快乐男声和明日之子谁更胜一筹？ 快乐男声和明日之子比较

给剪辑师加鸡腿和巧妇难为无米之炊

《快乐男声》300进115的清唱大淘杀，没有舞台灯光，没有音乐伴奏，大篇幅画面都放在了明星与选手的一对一“对弈”上，听选手清唱短短的60秒明星就要立马给出决定，能不能过关?个个有悬念、处处有彩蛋，三位明星之间的同框互动也“撕”出了不少意外的戏剧冲突。笔者当时的内心OS是这样的：就这么过瘾地一对对看下去，才不care什么舞美。到了115进30，每位选手都有了一首歌的时间，然而考核难度也随之升级，需要三位明星都通过才能晋级。于是，当时的画风是这样的，选手唱完了歌就尴尬地看着三位明星“内讧”开撕，埋藏在明星们内心深处有点自私的人性小心思也都摊开在了观众面前，这种接地气儿的真实感特别动人。

接下来，笔者要郑重地强调，“一定要给《快男》的剪辑师加鸡腿!”太多的神剪辑，让我对《快男》剪辑师的深厚功力、超级想象力无敌跪拜!比如一个选手塞给女编导耳机听歌的小动作，就能被剪辑师用镜头“写”出一段“情感内心戏”;还有“选手明星脸特辑”、“罗志祥被粉丝表白特辑”、“李健魔性笑声特辑”、“陈粒拒发pass卡特辑”……各种神剪辑几乎贯穿了整期节目始末，加之鬼畜效果以及Q版形象、卡通插画、弹幕等花式特效，带感的剪辑迅速抓住了画面中每个人物的特征并凸显出来，满屏的紧张刺激感以及明星与明星、明星与素人、素人与素人之间的各种欢乐互动，看得酣畅淋漓、好不过瘾，强烈建议把今年《快男》的节目视频作为相关专业的教学素材。

再看《明日之子》，笔者想剪辑师在面对素材的时候内心一定是崩溃的!巧妇难为无米之炊。《明日》的舞美也看不出高级所在，一个白色小舞台、一扇小小自动门，没安排观众，扑面而来的浓烈KTV风格。不重要，相比华丽舞美，我还是更期待内容出彩。首期节目以“盛世美颜”为主题，选手们基本都从“卖家秀”变成了“买家秀”，几乎个个都是“照骗”，真身与前期宣传形象相去甚远。先是与杨幂尬聊一番，再来一段尴尬才艺，画面基本是一镜到底。赛制也比较随意，选手自由发挥，杨幂随心所欲，看着顺眼就举起一个“666”的标志表示晋级，老给我一种“网络搞笑综艺”的气息。

《明日之子》实在不应该把杨幂、薛之谦、华晨宇分开来单兵作战，三人不同框、无互动，让节目少了很多看点。比如《快男》，李健、罗志祥、陈粒三位明星的互动为剪辑师提供了大量的创作素材。还有，今年《快男》着实有一大颠覆性创新就是让选手处于一种“失控”状态，无论幕后的团队还是近身接触的明星召唤师，都不会去过多干预，真正做到了让“熊孩子”们天性解放，有什么招儿尽管使出来，随你!因此，剪辑师才有机会抓住了那么多的意外之喜。而《明日之子》让选手自由发挥看似包容，实则有固化的台本流程在“掌控”选手，制作团队和明星仍然处于绝对主导地位，致使剪辑师的创作空间少得可怜，只能按部就班地做流程、加字幕，最多配上些花字特效加以修饰。平心而论，《快男》无论剪辑手法还是内容呈现都更加灵动带感，精彩好看。

颜值和灵魂哪个更重要?

颜值和灵魂哪个更重要?这个问题并没有标准答案，面对这个话题，每个人都可以一本正经地胡说八道。约妹子的话，笔者肯定会毫不犹豫地选择前者。但要是选拔一个偶像，我坚定地认为，颜值和灵魂同样重要。尤其是在这个看脸的时代，尤其是在娱乐圈这个行业，颜值在很大程度上影响着你能否成为一个偶像，而灵魂，决定着你能不能成为一个有长远发展的优质偶像。

不得不说，“老司机”《快男》今年的套路很多，面对新环境，走了一条“反偶像”概念去打造偶像的新路子，试图在人物塑造上曲线救国。确实，除了颜值，如今对偶像有了更多灵魂上的要求，越来越多的人对于偶像的认同开始偏好于个性特质，今年《快男》的赛制、模式也都是为了激发、凸显选手的个人魅力服务的。而《明日之子》虽然给出了三个赛道、三条标签，但实质上还是在要求选手的“灵魂”要去适应制作方的标准和要求。而颜值真的要嫁接在灵魂之中，才能产生化学反应，才能更有魅力和感染力。

当选秀遇上互联网，无数人都在等待着一个新时代“选秀神话”的诞生。无论如何，《快乐男声》与《明日之子》对选秀节目的进一步探索都是值得肯定与尊敬的。显然，《快男》“老司机”第一波车飙得更为轻松带感，然而《明日》更有几分未知的神秘色彩，或许有不少大招正待放出，令人充满好奇与期待。真心希望两位“老司机”能玩出更多新花样，让我们这些看客看得更过瘾。